Hey,
ich kanns kaum noch erwarten bis es wieder losgeht. Und dieses mal schaff ich die Quali für den Uefa-Cup. Zumindest hab ich mir das ganz fest vorgenommen. Saisonziel Platz 16-x.

Allen anderen Tippern auch viel Erfolg und auf eine neue spannende Saison!

Er kann es einfach nicht lassen. Nach zehn Jahren „Bean“-Abstinenz kehrt die britische Comedy-Ikone Rowan Atkinson in seiner schusseligen Paraderolle auf die Kinoleinwand zurück. Und dieses Mal würde der Titel „Der ultimative Katastrophenfilm“ leider tatsächlich zutreffen, denn Mr. Beans zweites Spielfilmabenteuer fehlt es genau an jener Mischung aus charmantem Trottel-Dasein und tolpatschigem Klamauk, die der TV-Serie aus den 90er Jahren eine solch große Fangemeinde bescherte. Zwar wird das den wahren Bean-Fan nicht von einem Kinobesuch abbringen, hat man doch schon so lange auf ein Wiedersehen mit seinem Comedy-Idol gewartet, doch mehr als eine Hand voll komischer Szenen bietet die Komödie „Mr. Bean macht Ferien“ leider nicht.

Nachdem sein Ausflug nach Kalifornien die gesamte amerikanische Westküste ins Chaos gestürzt hat, verschlägt es Mr. Bean (Rowan Atkinson) dieses Mal vom regnerischen London an die malerische Côtes d‘Azur, genauer gesagt zur Filmprominenz nach Cannes. Als Hauptgewinner einer Kirchenverlosung darf der britische Anzugträger nicht nur nach Südfrankreich reisen, sondern bekommt als Zugabe sogar noch eine handliche Videokamera, die dem fanatischen Teddyliebhaber und seiner ahnungslosen Umwelt noch einige Probleme einbringen wird. Mit Kamera und Taschengeld im Gepäck geht es ab nach Paris, wo Bean nicht nur eine Schneise der Verwüstung hinter sich zurück lässt, sondern durch einen dummen Zufall auch einen kleinen russischen Jungen von seinem Vater trennt. Unser aller Lieblingsbrite, sanftmütig wie er ist, nimmt sich des Kleinen an und versucht, ihn zu seiner Familie zurück zu bringen. Dass der Junge der Sohn eines bekannten russischen Regisseurs ist, der Bean der Entführung bezichtigt und ihn somit auf die polizeiliche Fahndungsliste setzt, stört den eigenwilligen Engländer nicht im geringsten. Zusammen mit seinem neuen kleinen Freund macht er sich auf, um Südfrankreich gehörig aufzumischen. Egal ob er dabei die Dreharbeiten des ambitionierten Arthouse-Regisseurs Carson Clay in Schutt und Asche legt, oder sich als Straßenkünstler durchschlägt, kein Fettnäpfchen wird auf dem Weg nach Cannes ausgelassen.

Als liebenswerter Trottel hat sich der britische Komiker Rowan Atkinson bereits vor fast 20 Jahren einen Namen gemacht – und das weltweit. Selbst wenn seine TV-Serie nur 14 Folgen umfasst, ist und bleibt Atkinson einer der erfolgreichsten Exportschlager des britischen Fernsehens. In über 200 Ländern jubelten Fans dem Tolpatsch zu und verliehen dem Comedy-Genie Kultstatus. Kein Wunder, dass es nur eine Frage der Zeit war, bis Mr. Bean das Kino unsicher machte. 1997 spielte der Kinoschlager „Bean - Der ultimative Katastophenfilm“ über weltweit 252 Millionen Dollar an den Kassen ein. Ein Erfolg, an den Teil zwei der Bean-Saga nun gerne anknüpfen möchte. Mit einer treuen Fangemeinde im Rücken, die zu Scharen ins Kino pilgern wird, dürfte dies theoretisch möglich sein. Doch selbst als Fan muss man sich früher oder später eingestehen, dass es sich langsam „ausgebeant“ hat. Fast kein Witz, der nicht so oder so ähnlich bereits in der TV-Serie zu sehen war und die Story reißt nun beim besten Willen niemanden vom Hocker.

Schade, denn Rowan Atkinson ist und bleibt ein Meister seines Faches. Doch 90 Minuten ohne Dialog und Handlung funktionieren auf der Leinwand nur schwer. In vielen kleinen TV-Episoden wäre der Film sicherlich unterhaltsamer gewesen. Denn einige gute Lacher hat Mr. Bean durchaus auf seiner Seite. Besonders gegen Ende des Films gewinnt die Story an Fahrt und die Witzdichte steigert sich. Aber für eine wirklich gelungene Komödie reicht dies leider nicht aus.
Neben einem wie immer genialen Atkinson glänzt vor allem Hollywoodstar Willem Dafoe (Spider-Man, Mississippi Burning) in seiner Rolle als von sich selbst sehr überzeugter Arthouse-Regisseur, der den wohl langweiligsten Film aller Zeiten auf den Filmfestspielen vorstellt. Als großer Bean-Vergötterer war es für den Schauspieler Ehrensache, an der Seite seines Stars zu spielen. Auch der Rest der Besetzung, der junge Max Baldry und die hübsche Emma de Caunes, machen ihre Sachen gut, können aber nicht verhindern, dass der Witz irgendwo auf dem Weg von der Leinwand zum Zuschauer verloren geht. Trotz einiger netter Einfälle, die an dieser Stelle nicht verraten werden, schließlich braucht das Publikum doch wenigstens diese Szenen zum Lachen, schafft es „Mr. Bean macht Ferien“ leider nicht, an die Grandesse der TV-Serie anzuknüpfen. Irgendwann kommt der Punkt, an dem man als Zuschauer aus Mitleid für Mr. Bean, für Atkinson, für die Filmemacher, einfach mal beide Augen fest zu kneift und mitlacht.

2 Smilies von 5:

Nach kurzer Kinopause wars dann wieder so weit: Nachts im Museum

Ich dachte, dass wird großes Eventkino zwischen Weihnachten und Neujahr, eine Besetzungsliste voller Superstars und ein Konzept, das puren Spaß verspricht: Was sollte eigentlich bei dieser Abenteuer-Komödie „Nachts im Museum“ falsch laufen? Nicht viel. Doch das actionlastige Spektakel hat einen schwerwiegenden Makel: Das Drehbuchist schlichtweg grausam konstruiert – womit ausdrücklich nicht die phantasievolle Grundidee gemeint ist. Die geballte Starpower und einige gute Gags retten das Millionen Dollar teure Hollywood-Vehikel gerade noch ins Mittelmaß, was angesichts der Ausgangslage eine Enttäuschung ist.

Larry Daley (Ben Stiller) ist ein gutherziger Taugenichts, der es nicht auf die Reihe bekommt, einen regulären Job zu finden. Seine seltsamen Erfindungen scheitern regelmäßig am Markt, doch seine Ex-Frau Erica (Kim Raver) setzt ihn unter Druck. Nur mit einem festen Arbeitsplatz und einem geregelten Leben soll er seinen geliebten Sohn Nick (Jake Cherrry) sehen dürfen. In seiner Verzweifelung entschließt sich Larry, einen Posten zu suchen und hat im New Yorker Museum Of National History Glück und wird dort als Nachtwächter eingestellt. Was die Sache verkompliziert: In der Nacht erwacht das Inventar des Museums zum Leben und will gebändigt werden – denn ohne eine ordnende Hand macht jeder, was er will. Indianer kämpfen gegen Gladiatoren, die Maya-Krieger spielen ebenso verrückt wie die Neandertaler, doch die größte Gefahr geht von den wilden Tieren aus, die Larry entweder zur Verzweifelung bringen oder ihm nach dem Leben trachten. Einen Verbündeten findet er in der Wachsfigur von Theodore Roosevelt (Robin Williams)...

Der Zuschauer bekommt mit „Nachts im Museum“ letztendlich das, was zu befürchten und nicht das, was zu erhoffen war.

Die völlig simple Ausgangsidee des Films klingt spannend: In der Nacht erwacht das New Yorker Naturkundemuseum zu blühendem Leben. Wer dieses Fantasy-Element nicht als Prämisse schluckt, sitzt sowieso im falschen Film, doch das sollte jedem Kinoticketlöser vorher bekannt und somit kein Ärgernis sein. Das größte Problem von „Nachts im Museum“ ist das unausgegorene Drehbuch. Wer in einem potenziellen Popcorn-Blockbuster für ein vorwiegend junges, kindliches und auch kindisches Publikum nach stringenter Logik sucht, ist wahrscheinlich naiv. Doch ganz so einfach wie Ben Garant und Stammpartner Thomas Lennon sollte man es nicht halten. Nach einer straffen 08/15-Charaktereinführung aus dem Setzbaukasten für Formelfilme – inklusive instabiler Vater-Sohn-Beziehung – geht der Zauber auch schon los. Ironischerweise fungieren die Unzulänglichkeiten der Figurenzeichnung als Storymotoren. Anstatt sich das Job-Handbuch zu Gemüte zu führen, dödelt Larry herum, was ihn nach dem Erwachen der Exponate, dem sprichwörtlichen Öffnen der Büchse der Pandora, gleich von null auf hundert ins Chaos und die Action stößt.

Der Zeigefinger, am Ende pädagogisch wertvoll sein zu wollen, bremst das Vergnügen deutlich aus, wie auch der Verzicht auf bissige Gruselmomente, die im Sinne der Familienfreundlichkeit zahnlos ausfallen. Die Idee, den Ansatz von Bösewichten mit dem kauzigen Altstar-Trio Mickey Rooney, Dick van Dyke und Bill Cobb zu besetzen, ist sympathisch. Wirklich dramatisch effektiv ist dieser Schachzug allerdings nicht, als Antagonisten taugen die drei nicht und die Witze, die sie beisteuern, leben lediglich vom rustikalen Gemüt der Darsteller. Da der Love Interest in einem derartigen Reißbrettfilm nicht fehlen darf, nimmt Larry Beziehungskurs auf die hübsche Historikern Rebecca, die von Carla Gugino mit patentem Charme ausgestattet wird, ohne dabei sonderliche Akzente zu setzen.

Unvorteilhaft: Das Tempo und die Variationen kommen dem CGI-Express nach flottem Start zwischendurch ein wenig abhanden. Wenn der Zuschauer etwas Luft bekommt, über die Plotholes nachzudenken, wirkt sich das nicht unbedingt positiv aus. Dazu drehen die Autoren die innere Logik immer gerade so, wie sie es brauchen – doch Popcorn-Unterhaltungs-Schwamm drüber. Die Erklärung, warum das Museum des Nachts erwacht, ist in die Story integriert, muss im Sinne des Spaßes einfach so hingenommen werden. Immerhin: Wenigstens einen einigermaßen passablen Unterhaltungsfaktor bietet „Nachts im Museum“ trotz der vielen Unzulänglichkeiten, der praktisch nicht vorhandenen Dramaturgie und verschenkten Chancen - dafür lassen die Stars nicht allzuviel anbrennen. Auf der Endabrechnung ist das dennoch zu wenig.

Alles in allem nur: 2 Punkte von 5